Desde mi nombramiento como delegado de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica de México (CANACINE) para el Estado de Quintana Roo, también conocido como el Caribe Mexicano, me he estado familiarizando con el fenómeno del turismo de pantalla.
De hecho, el turismo de pantalla se está convirtiendo en uno de los elementos clave en la formulación de políticas para la industria audiovisual en Quintana Roo, que incluye lo que hoy en día puede considerarse la zona turística de playa más importante de México.
En este artículo explico qué es el turismo de pantalla, cómo funciona y por qué este fenómeno se ha vuelto tan popular en los últimos años. Menciono ejemplos de varios países y describiré los requisitos y los beneficios para queturismo de pantalla tenga exito.
Finalmente, destaco los beneficios del turismo de pantalla para los cineastas.
¿Qué es el turismo de pantalla?
En un artículo de julio de 2019, Robert Peaslee describe el turismo de pantalla, también llamado turismo cinematográfico, como “ver un programa o una película y luego planear visitar el lugar o los lugares donde se filmó”[1].
En términos básicos, se puede decir que el turismo de pantalla es el fenómeno por el cual las personas deciden irse de vacaciones o viajar a un lugar en función de lo que han visto en una película o una serie.
El hecho de que “locaciones que aparecen en películas o series puedan despertar el interés de los espectadores y motivarlos a viajar a ese destino, convirtiéndose en turistas”[2], puede desencadenar un mundo de oportunidades para el sector audiovisual, el turismo, las autoridades y la iniciativa privada.
En esencia, el funcionamiento del turismo de pantalla es que “un lugar se vuelve popular entre los visitantes porque ha aparecido en una película o serie de televisión. Así como los turistas disfrutan de visitar los lugares que ven en la pantalla, los fanáticos quieren visitar puntos de referencia, lugares y edificios específicos de las escenas de sus programas de televisión y películas favoritas. Los programas de televisión y las películas pueden, como resultado, elevar el perfil de la ciudad o el país donde se desarrolla la historia”[3].
Además de esta explicación en este artículo de Invest Northern Ireland, yo diría que los beneficios se extienden más allá de una ciudad o un país, y pueden incluir una región específica, e incluso un hotel o una cadena hotelera, un resort, un parque temático, un castillo, o cualquier otro lugar de propiedad y gestión pública o privada que atraiga a turistas.
Ejemplos de turismo de pantalla que muestran el impacto en el sector turístico
Aunque parece que solo recientemente se está reconociendo como tal el fenómeno del turismo de pantalla, no es nada nuevo.
Veamos la película “Braveheart”, que es del año 1995. Según este artículo de la BBC de 2015, se estima que el “Monumento a Wallace en Escocia pasó de registrar 80.000 visitantes al año a 180.000 tras el estreno de la película. Veinte años después, en 2015, el 35% de los visitantes dijeron haber visitado el monumento justo por la película. Como se puede apreciar, la afluencia de turistas a estos sitios perdura en el tiempo”[4].
Para mostrar el potencial del turismo de pantalla, según la página web de Creative England, Filming In England, casi «un tercio de los visitantes potenciales del Reino Unido están interesados en visitar lugares que se ven en pantalla».
En 2015, Olsberg SPI elaboró un informe llamado “Cuantificación del turismo cinematográfico y televisivo en Inglaterra para Creative England y en asociación con VisitEngland”. El informe muestra números impresionantes con respecto al “impacto del turismo de pantalla en Inglaterra fuera de Londres”:
- Los turistas de pantalla aportaron entre £100 millones y £140 millones a la economía en 2014;
- Los lugares más populares pueden atraer hasta £1,6 millones cada año de turistas internacionales;
- El castillo de Alnwick (famoso por ser el hogar de Hogwarts para las dos primeras películas de Harry Potter) generó £4,3 millones gastados por el turismo de pantalla en 2014;
- Otros sitios que atraen niveles significativos de turismo de pantalla incluyen Bampton, con un estimado de £2,7 millones, y West Bay (Broadchurch).
“Se eligieron cuidadosamente ocho locaciones para representar una sección de sitios, que abarcan diferentes áreas de Inglaterra, diferentes tipos de ubicación y diferentes tipos de producción de pantalla. Se detectaron turistas depantalla en los ocho sitios encuestados para este proyecto. Si bien el volumen varió significativamente, el valor en algunos sitios fue muy significativo”.
Otro destino internacional popular para filmar es Nueva Zelanda. Entre otras, las series de películas “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit” fueron filmadas en Nueva Zelanda. El país experimentó un aumento del 50 por ciento (!) en visitantes después de la filmación. Esto demuestra el enorme impacto económico que el turismo de pantallas puede tener en la industria turística. En el caso de Nueva Zelanda, el turismo de pantalla y su impacto a largo plazo aportan millones de dólares a la economía de Nueva Zelanda cada año.[5]
Una serie que muestra un impacto «paneuropeo» del turismo de pantalla es «Juego de tronos«, que se desarrolló entre 2011 y 2019. Los lugares de rodaje se encuentran repartidos por varios países europeos como Croacia, Islandia, Irlanda y España. En este artículo del 20 de mayo de 2019, de la plataforma publicitaria Criteo, se menciona que hubo un “aumento significativo en las reservas a estos países unos meses antes del estreno de la última temporada en 2019. Las reservas a Islandia aumentaron un 166% y los de Croacia en un 68%”. Las localizaciones en España incluían el Real Alcázar de Sevilla y el Castillo de Zafra en Guadalajara”. “Según la plataforma de turismo Tripadvisor, las búsquedas del Castillo de Zafra en este portal aumentaron un 488% al año de su aparición en la serie”[6].
En España, el concepto de turismo cinematográfico ha recibido un impulso desde la pandemia. Según la plataforma de inteligencia de viajes, Travellyze, el 12% de los turistas españoles se inspiran en las películas cuando viajan. Además, Spain Film Commission presentó en la Feria Internacional de Turismo (Fitur) 2021 el proyecto “Spain Screen Grand Tour”. Su objetivo es promover la creación de productos turísticos basados en películas o programas de televisión y estandarizar las giras cinematográficas a nivel nacional.[7]
En Italia, varias regiones están promoviendo activamente el turismo de pantalla. El blog oficial de turismo de Emilia Romagna menciona algunos de los mejores cineastas italianos que «comenzaron en esta tierra mágica», y mencionan las ciudades de Rávena que se muestra a través de la película «El desierto rojo«, Ferrara como se muestra en «Eljardín de Finzi- Continis”, Pupi Avati contando Bolonia en muchas de sus películas, Rimini imaginada por Federico Fellini o Parma en “Segreti Segreti” de Bernardo Bertolucci.[8]
El sitio web del Festival de Cine de Cerdeña menciona algunos lugares destacados, “como Procida y Salina donde tuvo lugar “Il postino”, Matera donde Mel Gibson dirigió “La pasión” en 2002 o también Porto Empedocle (Agrigento), donde se filmaron escenas de “Commissario Montalbano”[9].
La revista Live In Italy se refiere al potencial del turismo de pantalla en la región histórica de Tuscia, que hoy en día comprende la Toscana, gran parte de Umbría y el norte del Lacio[10]. De particular interés es el majestuoso Palacio Farnesio en Capranica, donde el director ítalo-estadounidense Francis Ford Coppola decidió “rodar la escena inicial de la película “El padrino III” (1990)”[11].
Recientemente, en México, la Cámara Mexicana de la Industria Cinematográfica – CANACINE – lanzó su delegación para Quintana Roo bajo el eslogan “turismo de pantalla”[12]. Tengo el privilegio de encabezar esta delegación. Las expectativas son altas para el Caribe Mexicano, que es un polo turístico que incluye dentro de sus fronteras famosos destinos turísticos como Cancún, Playa del Carmen y Tulum, que son algunos de los destinos de playa más visitados del mundo. A medida que el estado continúa creciendo rápidamente y atrae no solo a visitantes, sino también a nuevos residentes de todas partes de México y del extranjero, una industria audiovisual fuerte puede ofrecer empleos y contribuir al crecimiento y la diversificación económico. Las producciones de cine y televisión se beneficiarán de la infraestructura que ofrece el sector turístico y, a su vez, las producciones promoverán los lugares turísticos. Además, la combinación única de culturas cosmopolitas, urbanas e indígenas de Quintana Roo es atractiva para cineastas de dentro y fuera de México.
Factores que favorecen el turismo de pantalla
Ahora que hemos visto algunos ejemplos y números que muestran el impacto del turismo de pantalla, centrémonos en por qué este fenómeno está tan en el radar recientemente.
En mi opinión, hay tres factores principales y simultáneos que explican esto.
“Globalización del contenido localizado”
En primer lugar, vivimos en tiempos caracterizados por la globalización de los contenidos. Parece que todo el mundo tiene en cualquier momento acceso a información y contenidos, provenientes no sólo del lugar donde vive, sino de todo el mundo. En cuanto al consumo de contenido, que incluye opciones para ver películas y series, el contenido ahora está más que nunca disponible para una audiencia global.
Irónicamente, el éxito de la globalización va de la mano con un desarrollo opuesto, es decir, la localización del contenido. La localización del contenido significa que el contenido se adapta a los idiomas locales y que la información y los gráficos también se adaptan para ajustarse a los estándares y requisitos locales. Sin embargo, el mensaje que se transmite es universal y trasciende las fronteras culturales.
Entonces, yo diría que mas bien estamos presenciando «la globalización del contenido localizado».
El surgimiento de las plataformas
Otro factor clave es lo que se puede llamar el surgimiento de las plataformas. Netflix, Amazon, Apple, Disney, HBO y otras plataformas internacionales y locales que han comenzado a dominar el panorama de la producción, distribución y consumo de contenido.
Las plataformas están produciendo contenido internacional, localmente. El consumo de películas y, sobre todo, de series es cada vez mayor, y las plataformas de streaming han hecho posible consumir contenidos audiovisuales de todo el mundo[13].
En septiembre de 2021, Netflix y la Organización Mundial del Turismo (OMT) realizaron un análisis llamado “Cultural Affinity and Screen Tourism: The Case of Internet Entertainment Services”. Esta encuesta, entre otras, “arroja luz sobre la mejor manera de maximizar los beneficios sociales, económicos y culturales del turismo de pantalla y ofrece recomendaciones tanto a los legisladores como al sector privado sobre cómo aprovechar los servicios de entretenimiento en internet para promover una cultura y tradiciones únicas y compartidas”[14].
El impacto de la pandemia de COVID19
El tercer factor es el más reciente: la pandemia de COVID19. La pandemia, especialmente durante el epicentro de la crisis de salud entre principios de 2020 y fines de 2021, nos mantuvo a todos en casa. Trabajábamos y estudiábamos en casa con poco o ningún entretenimiento al aire libre. El consumo de contenido en plataformas de streaming aumentó enormemente durante este período.
El turismo fue uno de los sectores más golpeados por la crisis económica durante la pandemia. Desde entonces, las áreas turísticas han luchado por recuperarse y volver a los niveles de visitantes previos a la pandemia. Para muchos países, después de que el mundo comenzó a abrirse nuevamente y, poco a poco, la gente comenzó a viajar nuevamente, el turismo de pantalla se ha convertido en una forma de volver a poner los lugares en el centro de atención y atraer a turistas. Desde entonces, el turismo de pantalla ha empezado a formar parte de la agenda política y, en varios países, ha comenzado a ser incluido en las políticas públicas.
Beneficios del turismo de pantalla para el sector turístico, autoridades e iniciativa privada
El turismo de pantalla ha sido “descubierto” por los sectores que directa o indirectamente se benefician de él, siendo las autoridades gubernamentales, el sector turístico y la iniciativa privada.
Los siguientes son algunos de los beneficios.
Promoción de un destino
En la era actual en la que el contenido visual es tan importante, estar presente en películas o series es una herramienta de mercadotecnia fundamental para los destinos turísticos. Estos territorios llevan a cabo diferentes acciones para hacer más atractiva su oferta de turismo de pantalla, como rutas de directores de cine o visitas guiadas a lugares de rodaje[15]. El turismo de pantalla es una herramienta para que las autoridades y las atraccionesturísticas promocionen la zona a nivel internacional a través de la pantalla grande.
Visitar lugares de rodaje
Las personas que visitan los lugares de rodaje contribuyen directamente al turismo. El turismo de pantalla se basa en gran medida en demostrar la autenticidad de la ubicación para los visitantes. “Parte de lo que está a la venta con cualquier encuentro de turismo de pantalla es la oportunidad de acercarse a lo que la gente ama, ya sea que eso signifique acercarse al lugar, sentirse más inmerso en él y tener una experiencia táctil con él, o sostener una espada mientras estás en el castillo, pero también puede significar acercarte a la gente o los mecanismos o los procesos de la producción fílmica. La fotografía es una gran parte de lo que valida el turismo de pantalla. En un mundo donde las redes sociales dominan, muchas personas sienten que si no pueden «instagramear» la experiencia, entonces no sucedió. Para las oportunidades fotográficas, los turistas se ubican en el lugar correcto para que vean un lugar específico tal como se mostró a través de los medios, recreando así un momento específico.[16]»
Aunque la visita a lugares de rodaje es la parte más visible del turismo de pantalla, este tipo de turismo también comprende otras actividades relacionadas con las producciones audiovisuales, por ejemplo, las visitas a estudios cinematográficos. Algunos de los estudios más populares en todo el mundo son Universal Studios Hollywood en California y Warner Bros. Studio Tour London – The Making of Harry Potter en Inglaterra[17].
Crecimiento económico
El turismo de pantallas estimula el crecimiento económico, del que el sector privado puede beneficiarse enormemente. Las producciones de cine y televisión gastan gran parte de sus presupuestos en locaciones. Esto incluye la contratación de reparto y equipo, materiales, hospitalidad, alimentos y bebidas, y transporte. Esto beneficia directamente a lugares como ciertos barrios, castillos o playas, pero también a hoteles, restaurantes, tiendas, tiendas de conveniencia, empresas de transporte, viviendas en alquiler y muchos otros que venden bienes o prestan servicios en la economía local.
Diversificación de la economía
Construir una industria audiovisual local fuerte significa diversificación económica para un país, región o ciudad. Esto puede ser de particular interés para las autoridades gubernamentales y su planificación de desarrollo a largo plazo, si existe una gran dependencia de unas pocas o incluso de una actividad económica principal. En el caso del turismo de pantalla, la industria audiovisual puede diversificar la economía turística y, una vez que exista un ecosistema sólido para la producción de cine y televisión, funcionar como una actividad económica complementaria.
Aumento de empleo
Atraer producciones de cine y televisión genera empleo, lo cual es importante para las autoridades y sus políticas públicas. En una producción audiovisual es necesario contratar a reparto y equipo. A veces, las producciones externas traen a su propio reparto y equipo, pero idealmente, con un ecosistema de producción local adecuado e incentivos públicos, se puede estimular a las productoras para que utilicen reparto y equipo local. Además, como la producción requiere servicios como el transporte y la hostelería, la producción audiovisual también estimula la creación de puestos de trabajo en otros sectores económicos.
Las políticas públicas como base para un turismo de pantalla exitoso
Como se mencionó, el turismo de pantalla puede ser de sumo interés para las autoridades gubernamentales.
De hecho, yo diría que para que el turismo de pantalla tenga éxito, es esencial contar con políticas públicas adecuadas.
Aquí hay un par de elementos que deberían ser parte de las políticas públicas.
Una ley y comisión de filmaciones
La base de las políticas públicas es la existencia de una ley y comisión de filmaciones.
La legislación forma la base jurídica sobre cómo interactúan entre sí los actores clave involucrados en la producción audiovisual. Esto incluye empresas de producción de cine y televisión, personas que trabajan en una producción audiovisual, hoteles y resorts que brindan locaciones y hospitalidad, el sector privado que brinda personal o servicios, y autoridades respecto al marco legislativo, incentivos y otro tipo de apoyo.
De acuerdo con la Asociación Internacional de Comisionados de Cine (AFCI – por sus signos en inglés), “una comisión de filmaciones es una oficina especializada bajo la autoridad de una entidad gubernamental u oficina administrativa, con el propósito de promover la región a través del desarrollo de la producción cinematográfica, de video y multimedia”[18].
Una comisión de filmaciones suele ser el lugar al que acudir para todas las preguntas y el apoyo relacionado con la producción local. Las comisiones de filmaciones pueden ayudar con los requisitos legales, los protocolos y los permisos, el contacto con las autoridades y los incentivos, para poner a los cineastas en contacto con las empresas de servicios de producción, el reparto y equipo, los proveedores de servicios y los administradores de locaciones. A menudo, las comisiones de filmaciones también tienen un catálogo de lugares de rodaje.
Incentivos para la producción
Los incentivos para la producción suelen ser fundamentales para atraer producciones audiovisuales nacionales e internacionales. Con incentivos para la producción nos referimos principalmente a los beneficios fiscales que brinda el gobierno para estimular la producción para que decida venir al país, al estado, a la región o a la ciudad. Los beneficios fiscales pueden consistir en créditos fiscales, devoluciones de impuestos, descuento o eliminación del IVA u otros beneficios relacionados con los impuestos.
Fondos públicos
El gobierno puede poner a disposición fondos públicos para la producción cinematográfica. Esto puede consistir en fondos públicos para películas, subvenciones u otras contribuciones financieras provenientes de fuentes públicas. En esencia, la financiación pública se considera “soft money”. Una de las características atractivas del soft money es que viene sin reclamo, es decir, significa que la producción no tiene la obligación de devolver dichos fondos.
Estrategia de promoción y mercadotecnia
Lo que también es de suma importancia es una estrategia de promoción y mercadotecnia pública eficaz para poner la región y sus ubicaciones en el mapa mundial. En lo personal, me pareció muy convincente el eslogan de Colombia de hace un par de años, para atraer turismo internacional: “Colombia: el riesgo es, que te quieras quedar”[19], con un guiño al pasado complicado de Colombia, pero al mismo tiempo, como dicen, con la mirada puesta al futuro.
Organizaciones que representan a la industria audiovisual
Una industria audiovisual profesional necesita organizaciones como cámaras, asociaciones y sindicatos que representen a los participantes clave de la industria audiovisual. Eso aplica tanto a nivel nacional de un país como a nivel local. A nivel personal, lo veo con CANACINE en Quintana Roo, como una cámara que reúne a los cineastas y representa a la comunidad ante el gobierno, el turismo y el sector privado. Los cineastas necesitan trabajar juntos para lograr el éxito colectivamente. Eso vale para convenios con respecto a políticas públicas, pero también negociaciones con el sector privado.
Beneficios del turismo de pantalla para los cineastas
En última instancia, quiero enfatizar los que creo que son los beneficios más importantes del turismo de pantalla para la comunidad cinematográfica.
Utilizar los incentivos públicos
Hay una variedad de razones para que los cineastas vayan a otros países y lugares a filmar. Estas razones incluyen: un idioma, cultura y lazos históricos compartidos, un enfoque similar para hacer películas, la logística financiera, personas y equipos en diferentes países, beneficios fiscales u otros beneficios específicos de un país, y las locaciones, servicios y personas disponibles en cada país[20].
Sin embargo, una de las principales razones son los estímulos financieros. Rodar una producción cinematográfica o televisiva en una región que ofrece incentivos (fiscales), fondos públicos y soft money, significa que el productor puede reducir el presupuesto y/o aumentar la parte del presupuesto que consiste en financiación sin reclamo por parte de financiadores. Como reconocerán los cineastas, esta es una de las consideraciones más importantes desde un punto de vista empresarial cuando se decide dónde producir y rodar una película o una serie.
Descuentos locales
Los hoteles, complejos turísticos, parques temáticos, restaurantes y otros lugares turísticos a menudo están preparados para ofrecer descuentos a los cineastas que, a cambio, filman una película o una serie en sus lugares y, por lo tanto, directa o indirectamente, promocionan o comercializan el lugar en la pantalla. Esto crea una situación de ganar-ganar para el cineasta y la locación. Para el cineasta, puede reducir sustancialmente el presupuesto de producción, incluidos los costos de hospitalidad y alimentos y bebidas.
Aportaciones financieras privadas y colocación de productos
Aparte de los incentivos públicos para la producción, el turismo de pantalla también puede motivar a las empresas locales a involucrarse en la financiación de la producción. Estos pueden ser cadenas hoteleras o negocios locales que se benefician de la promoción y mercadeo que una película o serie brinda a una locación. Incluso puede resultar en financiamiento privado (de capital), como parte de una mayor diversificación y profesionalización de una industria audiovisual local.
Común es hoy en día la llamada colocación de productos, también conocida como publicidad por emplazamiento. Esta es una “forma de publicidad en la que se presentan productos y servicios de marca en una producción dirigida a una audiencia grande. A cambio de los derechos de colocación de productos, las empresas pueden pagar la producción en efectivo, en bienes o servicios[21].
Esto significa que un productor de cine tiene opciones de financiación adicionales para realizar una película o una serie, si elige un cierto lugar para producir y filmar.
Instalaciones de estudio
Un elemento importante adicional para el turismo de pantalla es la presencia de instalaciones de estudio. Los elementos de un estudio de cine incluyen escenarios de sonido, estudios de grabación, departamentos de efectos digitales y lotes al aire libre, donde se filman las películas. Los almacenes contienen cámaras, luces, disfraces, accesorios, escenarios antiguos y otros artículos de recuerdo de películas[22].
Muchas regiones que tienen o están construyendo un ecosistema audiovisual también invierten en instalaciones de estudio. Un ejemplo actual es República Dominicana, con Pinewood Dominican Republic Studios.
Además de la riqueza que una locación puede ofrecer en términos de naturaleza, vida de la ciudad, pueblos, repartoy equipo e incentivos, un complejo de estudios puede ofrecer instalaciones a un cineasta para aquellas partes de una producción que son difíciles de filmar al aire libre, lo que significa que la producción puede permanecer en el mismo lugar, eliminando problemas relacionados con la logística y ahorrando costos.
Reparto y equipo calificado en el lugar
Si una región invierte en educación relacionada con el cine y la televisión, el productor de cine puede encontrar,localmente, a reparto y equipo altamente calificados y certificados. En tales casos, necesita sobrevolar a menos o ninguna gente de otros lugares. Esto puede reducir sustancialmente el costo de producción.
Promoción de una película o serie a través de la atención de los medios
Como el turismo local va a querer utilizar la película o la serie para promover sus propios lugares y el turismo, el cineasta tendrá una promoción y mercadotecnia orgánico del proyecto, con costos mínimos o incluso sin costo para la producción. Esto puede aumentar el valor comercial del proyecto y, sin duda, extender el alcance de la atención a audiencias globales.
Conclusión
El turismo de pantalla es el fenómeno por el cual las personas deciden irse de vacaciones o viajar a un lugar en función de lo que han visto en una película o una serie. Con una ubicación que se vuelve popular porque aparece en películas o series, la gente va a querer visitar las locaciones. Los números muestran que el impacto del turismo de pantalla en las industrias turísticas locales es sustancial. Mencionamos ejemplos de varios países. La globalización del contenido localizado, el surgimiento de las plataformas y el impacto de la pandemia de COVID19 son factores que impulsan el turismo de pantalla. Los beneficios del turismo de pantalla para el sector turístico, las autoridades gubernamentales y el sector privado incluyen la promoción de un destino turístico, la visita a lugares de filmación, el crecimiento económico, la diversificación de la economía y el aumento de empleo. La base para el éxito del turismo de pantalla radica en políticas públicas adecuadas. Los beneficios del turismo de pantalla para los cineastas pueden consistir en aprovechar los incentivos para la producción, descuentos por locaciones, contribuciones financieras del sector privado, la existencia y creación de instalaciones de estudio, la disponibilidad de reparto y equipo calificados y la promoción de la película o serie a través de atención mediática.
David Zannoni es educador y contribuidor regular de la plataforma educativa Stage 32 y representante internacionalde la empresa Fintage House, empresa que brinda servicios de gestión de cuentas de cobro para las industrias de cine y televisión. David también dirige su propia consultora Zannoni Media y desde principios de 2022 es delegado en el Estado de Quintana Roo, México de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica – CANACINE. Por parte de CANACINE, está liderando las iniciativas en Quintana Roo para movilizar a la comunidad cinematográfica, crear un ecosistema de producción fílmica, elaborar políticas públicas y generar sinergias entre la industria audiovisual y el sector de turismo.
[1] https://today.ttu.edu/posts/2019/07/Stories/travel-media
[2] https://interfacetourism.es/en/2021/10/04/boom-screen-tourism/
[3] https://www.nibusinessinfo.co.uk/content/what-screen-tourism
[4] https://interfacetourism.es/en/2021/10/04/boom-screen-tourism/
[5] https://www.filminginengland.co.uk/screen-tourism/
[6] https://interfacetourism.es/en/2021/10/04/boom-screen-tourism/
[7] https://interfacetourism.es/en/2021/10/04/boom-screen-tourism/
[8] https://www.travelemiliaromagna.it/en/film-tourism-in-emilia-romagna/
[9] https://www.sardiniafilmfestival.it/movie-tourism-in-italy/?lang=en
[10] https://en.wikipedia.org/wiki/Tuscia
[11] https://liveinitalymag.com/tuscia-the-place-for-film-tourism-in-italy/
[12] https://www.forbes.com.mx/canacine-abre-delegacion-en-quintana-roo-para-impulsar-el-turismo-de-pantalla/
[13] https://interfacetourism.es/en/2021/10/04/boom-screen-tourism/
[14] https://www.e-unwto.org/doi/book/10.18111/9789284422838
[15] https://interfacetourism.es/en/2021/10/04/boom-screen-tourism/
[16] https://today.ttu.edu/posts/2019/07/Stories/travel-media
[17] https://interfacetourism.es/en/2021/10/04/boom-screen-tourism/
[19] https://www.semana.com/amp/colombia-riesgo-quieras-quedar/54915/
[20] https://zannonimedia.com/co-production-film-industry/
[21] https://www.investopedia.com/terms/p/product-placement.asp
[22] https://study.com/academy/lesson/film-studios-types-environment.html